CONJETURAS AL OTRO LADO DEL PLANO

Cuando nos aproximamos a la obra de un joven artista muchas veces debemos hacerlo de la mano de concepciones y menciones que nos ayuden a delimitar su campo de acción dentro de determinada escuela, tendencia, vanguardia.+

Las categorías tradicionales de la Historia del Arte nos han señalado por muchos años estos caminos, de modo que la llegada al final del mismo –la propia obra que en ese momento analizamos- no nos resulte ajena y nos permita, de estos modos, “llegar a ella”.
Sin embargo, este ejercicio pudiera tal vez significar querer encontrar un recodo travieso que nos permita explicar aquello que desde un inicio se encuentra cifrado, más que por las tendencias universales e históricas, por el propio devenir de la obra en estudio.
Por ese motivo tal vez resulte menos indirecto aproximarnos sin la necesidad de establecer límites en cuanto a filiaciones con vanguardias europeas del siglo XX, previas a las declaratorias del fin del arte y ya distantes, una vez superada la primera década del siglo XXI.

Precisamente en momentos de apogeo del arte digital, de las multidisciplinarias manifestaciones de los neo conceptualismos, de la apatía del arte representacional, de las infinitas revisiones al no objetualismo, resulta curioso encontrarnos con artistas graduados en el siglo XXI entregados a la disciplina y ritualidad del taller de pintura. Aunque desde Hegel se ha venido declarando su muerte con desánimo o entusiasmo en diversos momentos de nuestra historia, la pintura no ha cedido nunca a estos certificados de defunción atribuidos.

En el caso de Jairo Robinson tal declaratoria parece no haber hecho mella alguna en la cimentación de una obra que se afianza en sus propias convicciones y que hoy atraviesa un saludable proceso transicional dentro de su producción.

Luego de cuatro exposiciones individuales, Robinson parece haber cerrado un ciclo de indagaciones acerca de las posibilidades expresivas de planos cromáticos entretejidos en una reiteración rítmica y formal de lograda composición. Alejado desde sus inicios de la pintura representacional o figurativa, Robinson encontró en la composición de corte abstracto y geométrico el medio más eficaz y consecuente para representarse a sí mismo.  Desde entonces sus Construcciones han establecido diálogos personalísimos en infinitas capas de color y textura yuxtapuestas que prolongan múltiples puntos de fuga de equilibrio notable. Esta multiplicidad obsesiva, de tejido constante, pareciera no encontrar respiro salvo en las lejanas y escasas zonas ubicadas en las periferias de la perspectiva general de la composición, en el primer enfrentamiento con la tela en blanco representado por aquella primera mancha gestual basada en la ausencia de color con la que nace cada una de sus telas.  

Precisamente son esos breves espacios los que poco a poco han prevalecido notoriamente, convirtiéndose en importantes espacios abiertos, primigenios y potentes, de tal modo que se erigen como elementos moduladores de cada construcción.

En virtud de estas zonas los entramados comienzan a desplegarse, ya no reinantes, sino sutiles, hacia diferentes direcciones claramente delimitadas por la base originaria. No se trata de una constante, puesto que en algunos casos las intrincadas tramas pretenderán volver a regir desde el centro del soporte.
Se percibe entonces, una nueva reflexión en torno al propio espacio y a sus nuevas posibilidades, a las nuevas conquistas y sus riesgos, a la adecuación de la mirada a una forma diferente de representación y a los resultados que de ella se puedan obtener. Inquietudes varias que trazan el derrotero de exploración que el mismo artista ha abierto en torno a su obra. Sin duda, se trata de un momento de auto conocimiento fundamental.

Valeria Quintana Revoredo

Lima 2012

Jairo Robinson
Constructing the garden of diverging paths.

Looking upon the totality of Robinson’s nascent work I always wonder: Why is it that a highly skilled painter when it comes to figurative work leans towards a non-representational art form? One answer might be the dissatisfaction with that which was achieved. Another one might be the longing for liberty in favor of a complete creative realization. Let’s see: while in art school, at the National School of Fine Arts of Peru, his works were made up of planes in which objects, silhouettes and recognizable figures were immersed. During the training period in which he had to represent textures, volumes and nudes, Robinson didn’t achieve what he wished for, in spite of the technical effectiveness of his work. He ambitioned more. If he painted skin, he needed to feel the pigment as such, avoiding a photorealistic finish which diminishes the strength of the paint. Once he solved the problems intrinsic to his training, his attention moved on to the application of his abstract-geometric interests into the formal academic principles. In his own words: “To unite my color planes with the academic work”. These attempts are evident in nudes in which the body is treated academically while the geometry of the background remains distant, like a mere compositional element, not integrated into the whole piece, unlike Frantisek Kupka who achieved this in works such as Planes by colors (a.k.a. The great nude) from 1910. After this, Robinson focuses on effectively disentangling that geometry as the central theme of his work, leaving behind the figure. He is, since then, immersed in an abstraction based on small designs that he would then reproduce –as he says- at a 90% level of similarity. It is this fact –basically copying his own work in a different scale- which frustrates him; in the words of the painter: “My work back then was burdensome; I now realize that it lacked spontaneity, fluidity”. Thus, for this exhibition, appropriately titled “Constructions”, Robinson relies on his instinct, on pure creativity in favor of the compositions themselves and not as a result of previous trials. Robinson declares his influences and one can understand which elements he has drawn from each of them, consciously or unconsciously, for his production. In this way it appears evident that from Beatriz Milhazes he gets the preference for a particular geometric shape; from Maria Elena Vieira Da Silva, the hatching; from Regina Aprijaskis the purity of color; from Sabogal, whose work was recently exhibited at the British Peruvian Cultural Center, the heftiness of the texture –keep in mind Robinson had a figurative period; from Sarah Morris, the line defining the color planes. If in the series “Member is an object” and “Forests” using the term abstraction got us closer to Robinson’s proposed line of work, this new “Construction” series deals more with the so called Concrete Art, since the artist does not have reality as a starting point in order to then abstract it and compose a piece, rather, he confronts the canvas from and absolutely mental and emotional standpoint. The square is a shape that does not exist in nature unlike the circle, the triangle and the ellipse. The square, a shape that came about as a mental construction of man, is the leading light of this new series; however, we can say that it is the visible face of the matter that concerns us. The origin of the well balanced and elegant compositions that Robinson shares with us, which have visceral manifestations, are chaotic, even anxious, and from which the order of the piece starts to appear; is a tension between the executioner and the execution, in which we don’t know which of the parts wins. We have already discussed Robinson’s influences, but it is without a doubt that the great melting pot of these painters has its origin in a period of the work of Kasimir Malevitch, a milestone for the history of modern painting. Malevitch, who left in writing that during his youth he believed that his mission as an artist was to represent nature as accurately as possible, took the geometric shapes to their limits in works such as Black square or White on white. However, the Russian artist referred to his works as a “New Realism in Paintings, towards absolute creation” (title of one of his many publications). Malevitch also wrote: “The keys of Suprematism are leading me towards discovering things outside of knowledge. My new paintings don’t belong only to this world”. New Realities. Discovering things outside of knowledge, precisely. What knowledge, what realities does Robinson discover in his compositions? Only he knows, but without a doubt, among the findings is the act of painting in itself, the great matter of painting for the sake of painting. Maybe Emil Nolde understood it that way after painting over and over canvases with views of the ocean from the island where he spent his last days before taking his own life. These canvases, seen today, show us part of the most decided informalism, of the most abstract expressionism. It is said that Nolde realized this and knew what was coming next. It is when an artist starts to understand where his work is going, that it becomes clear that he can’t start walking on a path without necessarily abandoning another one which he might as well have taken. In the natural evolution of Robinson’s work, we can see a canvas hatched with dark lines that to the eyes of the spectator would look like a canvas completely covered in black, and here I am not talking about the light variations on black as in the works of Ad Reinhardt. A climax towards which, painting after painting, the painter will feel closer and closer. Because of this, my intuition tells me that this artist, probably later than sooner, just like Malevitch himself did, will return to the figure as the central object of his production; or at least, he will recognize with certainty the moment in which he would have to choose between going back to try and get a hold of the figure in the way that he always ambitioned or to continue hatching away the path of his own reality

IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA

Surcando el Infinito - en búsqueda del orden invisible

"La armonía oculta o invisible es superior que la manifiesta" Heráclito de Éfeso

El Universo y la Naturaleza con su infinita variedad de formas encierran una capacidad de generación geométrica y unas posibilidades plásticas extraordinarias. Puntos, líneas y planos, idealización de formas ortogonales, así se dio forma a la geometría euclidiana, que representa la interpretación de un orden y medida a través de figuras basadas en cuerpos regulares. Esta es una idealización de un patrón oculto subyacente y esto es lo que nos muestra y plasma Jairo Robinson en sus obras; él nos abre un portal (entrada principal o pórtico de acceso) para avizorar ciertos aspectos formales generativos de la realidad, mediante una potente poética de lo perfecto, ordenado, impuesto y regular sobre el trasfondo de pura potencialidad de la abstracción. La forma en que los conceptos matemáticos y geométricos componen o conforman la realidad no nos es evidente. Podría entenderse que la estructura de la realidad depende de las formas geométricas, las que a su vez se definen por medio de los números, que son, por su lado, expresiones de energía. Esto ya lo subrayó Pitágoras en el Siglo VI a.C., al descubrir que todo se reduce a número pues estos son unidades y estas tienen magnitud y no hay por tanto necesariamente exclusión de la materia. Pitágoras hizo del número el principio universal por excelencia. Por motivos semejantes al fundar Platón La Academia hizo colocar en la entrada la inscripción, “Que nadie entre aquí si no sabe Geometría”. En relación a esto y al a relatividad de los sucesos y sobre todo de la percepción, en sus libros Carlos Castañeda refiere que Don Juan Matus le enseño que el mundo en que habitamos y vemos todos los días es un consenso fijo, o más bien fijado en un punto único o una posición única de percepción fija, que él llamaba punto de encaje o anclaje, el cual es el responsable de que veamos y experimentemos la realidad tal cómo lo hacemos, es allí donde se realiza la percepción. La energía que fluye en el universo se transforma en ese lugar en datos sensoriales y luego estos son interpretados para dar como resultado el mundo de la vida ordinaria; pero que al moverse o cambiar de posición ese punto, nudo o lugar de percepción, la realidad cambiada y devenía otra, fluida, dinámica y de formas, patrones y flujos energéticos. Si el punto de anclaje (zona de distribución de la conciencia) se mueve de su posición habitual, el mundo deja de ser lo que es para nosotros y nos enfrentamos ante un orden diferente, un mundo distinto. Esa base numérica/geométrica de la que hablábamos, se entiende además en el sentido de la proporción de los elementos constituyentes; siendo una de las claves el concepto de límite o imposición o hasta “Irrupción”, que es el término elegido o utilizado por Robinson, que es el que introduce orden o medida en lo indefinido o indeterminado.El cosmos se forma por tanto al imponer límite a lo ilimitado. Es como el Factor de Empaquetamiento o arreglo atómico de los minerales cristalizados, habiendo una relación entre forma, tono, longitud y tamaño. Creación y re-creación sin fin de nuevas formas y mundos. Grados de interiorización o complejidad interna de la materia. Siguiendo ciertos patrones y relaciones Robinson compone sus obras mediante el trazado de rectas convergentes perpendiculares de tal modo que al cruzarse ninguna de ellas resulta ser o estar inclinada en relación de otra, generando así la contundente figura del cuadrado. El cuadrado es asumido como la forma básica a partir de la cual se construyen una infinidad de otras formas en un plano. Es la forma más simple por su regularidad, simplicidad y ortogonalidad, es decir, el cuadrado está formado por lados verticales y horizontales, los que nos proporcionan un referente básico de ubicación espacial. A partir de él se pueden construir y deducir otras formas geométricas tanto simétricas como no simétricas, pudiendo ser sus características variables, gestuales o incluso extremadamente irregulares. Las primeras (simétricas) son las que utiliza o restringe y prioriza Robinson. El cuadrado es un polígono regular de cuatro lados, que forman ángulos rectos midiendo lo mismo entre sí. El cuadrado se multiplica sobre la superficie del plano o la tela, se amplía e intensifica, creando redes o patrones de planos superpuestos generadores de intensidad y movimiento y de distintas intensidades sobre la superficie. La sombra negra y su concentración es la gradación material o proceso de descenso o concretización material, la estructuración material, según órdenes o patrones matemáticos arquetípicos, modelos de luz, sombra y oscuridad. El punto tenue del horizonte crece, se concentra e intensifica y termina amenazando con abarcándolo todo. Es la geometría básica del universo, es la fábrica estructural del todo, la energía se expresa a si misma matemática y geométricamente, es como una red o plantilla para el universo, es una matemática y geometría dinámica, que muestra no solo las cantidades, sino las cualidades y relaciones de las cosas, de los números; es así que el espacio es cargado o dotado de cualidad, no da igual un punto que otro, un espacio que otro; esto nos acerca al espacio mítico. Ese patrón geométrico numérico demuestra la manera en que la energía fluye y se manifiesta. Lo que se nos transmite es que hay una energía básica y que su desarrollo son como campos de cuantificación de grados de complejidad y densidad estructural interna, hay una estructura estratificada. Y en el trasfondo, en el fondo lo irracional, indeterminado, la forma pura, pura posibilidad. Ese sustrato es una realidad generadora eterna, es la unidad por encima de los accidentes y divergencias. Es, como el arte, la vía o Irrupción de lo siempre posible y abierto, de creación y re-creación; el flujo y reflujo de nuestras mentes y existencias concibiendo, experimentando y re-creando el universo.

Roberto Ascóniga

Curador

Jairo Robinson
PINTURAS

Jairo Robinson

Construyendo el jardín de sernderos que se bifurcan.

Ante la totalidad de la incipiente obra de Robinson siempre me pregunto: ¿Por qué un pintor de alto oficio para la figuración se inclina hacia un arte no representacional? Quizás una respuesta pueda ser la insatisfacción de lo conseguido. Otra pueda ser el ansia de la libertad a favor de la creatividad plásticamente plena. Veamos: Al iniciar su época de formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes sus trabajos eran planos en los cuales estaban inmersos objetos, siluetas, figuras reconocibles. En la etapa formativa en la que debía solucionar texturas, volúmenes, desnudos, Robinson no conseguía lo que deseaba a pesar del buen resultado desde el punto de vista técnico de lo logrado. Ambicionaba más: si pintaba piel necesitaba sentir el pigmento como tal evitando caer en el acabado fotográfico que quita fuerza a la pintura. Una vez que resuelve los problemas propios de su formación, su atención recae en la aplicación de sus intereses abstracto-geométricos en los principios formales académicos. En sus palabras: “Querer unir mis planos de color con la obra académica” Estos intentos se evidencian en desnudos en los que el cuerpo se aborda académicamente mientras la geometría del fondo del cuadro se muestra distante cual mero elemento compositivo y no integrado con el motivo de la obra como sí resolviera Frantisek Kupka en telas como: “Planos por colores, gran desnudo” de 1910. Posteriormente, Robinson, se aboca a desmarañar efectivamente aquella geometría como tema central de su obra, dejando atrás la figura. Se enfrasca desde entonces en una abstracción cimentada en pequeños diseños que luego reproducía -como el mismo afirma- en un 90% fidedignamente. Este hecho -prácticamente copiar su propia obra a escala- lo frustra; en palabras del pintor: “mi trabajo en aquel entonces me resultaba algo pesado; ahora reconozco que carecía de espontaneidad, de fluidez. Es así que para esta muestra correctamente llamada: “Construcciones” Robinson apela a su instinto, a la creatividad pura a favor de las composiciones en sí mismas y no como resultado de ensayos previos. Robinson declara sus influencias y uno entiende qué elementos de éstas ha tomado, consciente o inconscientemente, para su producción. De este modo se evidencia que de Beatriz Milhazes conserva la predilección por una figura geométrica en particular, de Maria Elena Vieira Da Silva encontramos el tramado, de Regina Aprijaskis la pureza del color, el peso de la textura –empero recordemos que tuvo un periodo figurativo cuyo ejemplo se pudo ver en la reciente exposición de Sabogal mostrada en el Centro Cultural Peruano-Británico- de Sarah Morris, la línea definiendo los planos de color. Si en las series “Miembro es un objeto” y “Bosques” emplear el término abstracción nos acercaba a las propuestas de Robinson, esta nueva serie “Construcciones” tiene que ver más con el denominado Arte Concreto, pues, el artista no parte de una realidad de la cuál abstrae en pro de la composición pictórica, sino que se enfrenta al lienzo desde un aspecto absolutamente mental y emocional. El cuadrado es una forma que no existe en la naturaleza a diferencia de la circunferencia, el triángulo y la elipse. El cuadrado, forma que existió a partir de una construcción mental del ser humano, es el protagonista de esta nueva serie; sin embargo, podemos decir que es la cara visible del asunto que nos atañe. El origen de las construcciones de aspecto equilibrado y elegante que Robinson comparte con nosotros, tienen una eclosión visceral, caótica, incluso ansiosa, desde la cual ha ido surgiendo el orden de la obra en sí, una tensión entre ejecutante y ejecución en la que no sabemos cuál de las partes se impone.Se ha hablado de las influencias de Robinson, pero sin duda el gran crisol de aquellas pintoras tiene su origen en un período de la obra de Kasimir Malevitch fundamental para la historia de la pintura moderna. Malevitch, quien dejó escrito que en su juventud creyó que su misión como artista era representar la naturaleza lo más objetivamente posible, llevó al límite las formas geométricas en obras como “Cuadrado negro” o en “Blanco sobre blanco”. Sin embargo el artista ruso se refería a su trabajo como un “Nuevo Realismo en Pintura, hacia la absoluta creación” (título de una de sus múltiples publicaciones) Malévitch también escribió: "Las claves del Suprematismo me están llevando a descubrir cosas fuera del conocimiento. Mis nuevos cuadros no sólo pertenecen al mundo". Nuevas Realidades. Descubrir cosas fuera del conocimiento, precisamente. ¿Qué conocimiento, qué realidades, descubre Robinson en sus composiciones? Sólo él lo sabe, pero sin duda entre los hallazgos está el del acto de pintar en sí, el gran asunto de la pintura por la pintura. Quizás Emil Nolde lo entendió así tras fraguar una y otra vez telas con las vistas del mar desde la isla donde pasó sus últimos días antes de quitarse la vida. Telas que, vistas hoy, se nos muestran parte del informalismo más decidido, del expresionismo más abstracto. Se dice que Nolde se percató de esto, que supo qué vendría después. Es cuando un artista empieza a comprender hacia dónde va su obra, cuando se hace clara la certeza de no poder emprender un camino sin abandonar necesariamente otro por el cual también quisiéramos transitar. En la evolución natural del trabajo de Robinson se vislumbra un lienzo absolutamente fraguado de líneas oscuras que ante los ojos del espectador resultaría una tela cubierta de negro en su totalidad y no hablo aquí de las variaciones de la luz sobre el negro como en los trabajos de Ad Reinhardt. Un punto culminante que, cuadro tras cuadro, el pintor sentirá cercano. Por ello, intuyo que este artista, probablemente más tarde que temprano, tal hizo el propio Malevitch, volverá a la figura como objeto central de su producción plástica; o al menos, sentirá a ciencia cierta el momento en que deba decidir si retomar la figura esquiva que siempre ambicionó o seguir fraguando el camino de su propia realidad.

IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA
Lima, octubre 2009.

Jairo Robinson
Construcciones
Galería de Arte de la UNIFE.
Del 04 al 13 de noviembre del 2009.

Construcciones es el titulo de la segunda muestra individual del artista peruano Jairo Robinson quien amparado en la más rigurosa abstracción geométrica, nos presenta un conjunto de obras que destacan por sus complejas configuraciones y su fino cromatismo cargado de veladas superficies y rotundas líneas negras. Los indicios de grandes vistas aéreas sugeridas por la presencia de los cuadrados y las líneas cruzadas nos hacen pensar en un misterioso mundo caótico plagado de oscuras sombras, formas flotantes y filosos contornos.
Siguiendo a los grandes maestros de la abstracción, Robinson prolonga las lecciones de Malevich, Mondrian, Kupka, Reinhardt y Newman hasta nuestros días, aventurándose cada vez más dentro de una agobiante trama lineal que resulta ser una metáfora de los días en que los hombres terminaran por desaparecer del mundo, dejando tras de si todo un gigantesco esqueleto sumergido en pesadas estructuras de concreto y hierro.

La exhibición se inaugura el miércoles 04 de noviembre a las 7: 00 pm. en la Galería de Arte de la Universidad Femenina del Sagrado Corazón (UNIFE) ubicada en el campus de la universidad en la Av. Los frutales 954, Urb. Santa Magdalena Sofía, La Molina.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 13 de noviembre, los horarios de visita son de lunes a viernes de 9:00 am. a 5:30 pm. Estacionamiento en el Campus.


Lima 28 de octubre del 2009.

Obra Reciente
BOSQUES

La obra de jairo Robinson se presenta enmarcada en un clima de misterio; su quietud y su tan aséptica apariencia nos captura desde un inicio y nos lleva a un mundo automático plagado de figuras monumentales de fríos contornos y extraños significados; como en un rito de iniciación, sus figuras participan de una eterna cópula en donde las piezas encajan unas con otras generando nuevas formas y entrando así en un eterno juego cíclico que nunca acaba.

Sus bosques, título que encabeza la mayor parte de las composiciones aquí presentadas, no son necesariamente las obvias representaciones del mundo táctil a las cuales estaríamos acostumbrados, son más bien vestigios de antiguas civilizaciones, tótems falicos, lineas ascendentes y ováricos núcleos: escenas todas cimentadas en un muy personal orden geométrico. Un orden geométrico que ya tiene larga data en el arte y que entre las primeras vanguardias artísticas generó obras que postulaban a un cambio del sistema, quedando el arte así como una promesa mesiánica dentro de la conquista de mundos imposibles. Pero la obra de Jairo Robinson, dentro de su coraza geométrica, nada tiene que ver con la impronta suprematista, esta muy lejos de las religiosas composiciones de Malevich o los mundos utópicos de cambios sociales de El Lissitzky dentro del constructivismo, ésta se enmarca mas bien, en la tradición surrealista de juegos automáticos con las formas, y dentro de esto se asocia a las composiciones de Hans Arp y al universo panteísta de Max Ernst.

Las construcciones de Jairo Robinson obedecen a un orden interno que no puede ser parametrado de ningún modo, es por eso que sus maneras automáticas de origen y existencia son siempre latentes. Y esto lo lleva a un modo panteísta de concebir el arte, tributo personal a los elementos naturales que se ramifican y hallan su progreso o su fracaso dentro de los límites del plano.
Su obra es un pedazo de naturaleza y un pedazo de su propia historia personal enmarcada en la clásica ventana de la imagen bidimensional. Su obra es un universo siempre cambiante que nos invita a ser explorado dentro de esta época gobernada más bien por la imagen volátil. La rotundidad de sus formas nos ofrece cobijo o destrucción, la complejidad de sus lineas y tramados nos ofrece vértigo y bienestar, nada se puede dar por sentado en su obra, las apariencias siempre cambian y las posibilidades son infinitas.

Jose Luis Carranza
octubre del 2008

Jairo Robinson

Bosques

La obra de Jairo Robinson obedece más que a un proceso creativo a una imperiosa necesidad, a un ritual de planteamientos y construcciones ejecutados por el artista que va en búsqueda de ansiados escenarios mentales cargados de una atmósfera de misterio y soledad.La propuesta visual Bosques, presentada en la sala de exposiciones de YACANA ARTE & ROCK BAR, espacio cultural alternativo ubicado en el Centro Histórico de Lima, nos invita a explorar la complejidad y verticalidad de estas imágenes -compuestas por líneas, texturas y colores planos- que han sido captadas en su esencia y nos aproximan al universo personal del artista.

Curaduria: Edith De La Cruz